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  O   Tratamento Gua Sha ( Gua Sha , China, 2001). Direção: Zheng Xiaolong. Rot. Original: Mark Byers. Música: Ye Xiaogang. Dir. de arte: Bob Kirk. Com: Tony Leung, Tamara Tungate, Zhu Xu, Jiang Wenli, Hollis Huston, Stephanie Vogt, Joe Erker, Cat Cacciatore. Datong (Leung) é um bem sucedido programador de jogos para computador que vive com sua família nos Estados Unidos que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando é acusado de agredir fisicamente seu próprio filho, que passa a ficar sob a custódia do Serviço Social americano. As marcas de possível agressão nas costas do filho são o resultado de um tratamento milenar chinês, o Gua Sha, praticado pelo avô da criança (Xu). Perante à corte, o juiz acaba definindo que a criança fique sob a custódia do Estado, sendo que o próprio advogado de defesa, amigo pessoal de Datong e seu patrão, John Quinlan, fica chocado com as fotos e desiste do caso, para o desespero de Datong e sua esposa Jiang (Wenli). Para piorar, Datong agride fisicame

  A cordar para a Vida ( Waking Life , EUA, 2001). Direção e Rot. Original: Richard Linklater. Fotografia: Richard Linklater & Tommy Pallotta. Música: Glover Gill. Montagem: Sandra Adair. Dir. de arte: Bob Sabiston. Com: Wiley Wiggins, Glover Gill, Robert C. Solomon,   Richard Linklater, Ethan Hawke, Julie Delpy, J.C. Shakespeare, Bill Wise. O que mais chama a atenção nesse filme de Linklater, certamente pouco convencional e por vezes cansativo em sua proposta original, é o modo radical que sua animação em rotoscópio a partir de material integralmente e previamente filmado em ação ao vivo não apenas borra os limites entre essa e a animação que posteriormente foi produzida a partir daquela e consegue ser uma boa representação para o estado de “consciência onírica” vivenciado por seu protagonista, uma espécie de Pequeno Príncipe pós-moderno. Abdicando de uma estrutura dramática como também muito lhe convém, o filme parece propositalmente também burlar o que seria sonho e o que seri

  O   Invasor (Brasil, 2001). Direção: Beto Brant. Rot. Adaptado: Beto Brant, Marçal Aquino & Renato Ciasca, baseado no romance de Aquino. Fotografia: Toca Seabra. Montagem: Manga Campion & Willen Dias. Dir. de arte: Yukio Sato. Figurinos: Juliana Prysthon. Com: Alexandre Borges, Marco Ricca, Paulo Miklos, Malu Mader, Mariana Ximenes. Gilberto (Borges) e Ivan (Ricca), sócios de uma construtora, decidem matar o terceiro sócio. A proximidade do crime, no entanto, faz com que o mais sensível Ivan, pense em desistir da idéia. Gilberto, mais conhecido como Giba, não concorda em desistir e a antecipação do crime, envolvendo inclusive também a mulher do sócio, faz com que Ivan não tenha mais saída. Para complicar sua situação o matador Anísio (Miklos), passa não só a freqüentar o ambiente de trabalho de Giba e Ivan, como torna-se amante da orfã do casal que ele próprio matara, Marina (Ximenes). Ivan apenas consegue relaxar com sua amante Cláudia (Mader), porém ao descobrir que ela n

  O  Voto é Secreto ( Raye Makhfi , Itália/Irã/Suíça/Canadá, 2001). Direção e Rot. Original: Babak Payami. Fotografia: Farzad Jadat. Música: Mike Galasso. Montagem: Babak Karimi. Dir. de arte: Mandana Masoudi. Figurinos: Faride Harajl. Com: Nassim Abdi, Cyrus Abidi, Youssef Habashi, Farrokh Shojaii, Golbahar Janghali. No dia das eleições, uma garota (Nassim Abdi), enviada pela junta eleitoral, chega a um posto militar em uma região isolada do deserto, para ser acompanhada por um de seus membros, um soldado (Cyrus Abidi), que cumpre o papel, inicialmente indignado, o papel de ser sua escolta, já que esperava que viesse outro homem. Juntos, eles fazem um longo percurso, onde se deparam com as situações mais inusitadas que vão desde um homem que corre, afastando-se do carro até um povoado onde as pessoas não votam já que se encontram sob o domínio do líder local ou, como um ancião que faz a manutenção de uma usina de energia solar, acabam votando em Deus, pois não acredita no destino tr

  A traksion (Bélgica, 2001). Direção e Rot. Original: Raoul Servais. Fotografia: Lou Demeyere. Música: Lucien Goethals. O universo fantástico associado com  referências à condição humana, habitualmente não muito otimistas são uma das características desse veterano animador belga, aqui em sua penúltima produção. Um grupo de homens acorrentados tenta de todas as formas se libertar dos grilhões. O uso criativo da técnica de stop motion com elaborada cenografia digital demonstram um potencial de atração que, infelizmente, não ressiste até o final, onde Servais peca pela habitual pretensão associada à “condição humana”, quando revela que o ovo em meio ao espaço no qual  os homens acorrentados lutam pela independência é nada menos que a própria terra. Suas parábolas, mesmo que com boas idéias e achados visuais, soam por vezes demasiado óbvias para serem verdadeiramente interessantes. Anagram. 9 minutos e 31 segundos.

  M enos e Mais ( Minus-Plus , Israel, 2001). Direção: Shahar Cohen. Criativo curta-metragem a respeito da vida em comum de um pouco pragmático inventor com alma de artista e sua namorada e as estratégias que o mesmo bola para tentar driblar os habituais cortes de luz por falta de pagamento. Entre os maiores méritos do filme, encontra-se o de transcender o mero “efeito-piada” que poderia condenar uma abordagem menos talentosa sobre o mesmo tema.  Sam Spiegel Film School. 20 minutos.  

  D ias de Nietzsche em Turim (Brasil, 2001). Direção: Júlio Bressane. Rot. Original: Júlio Bressane & Rosa Dias. Fotografia: José Tadeu Ribeiro. Montagem: Víriginia Flores. Com: Ferando Eiras, Paulo José, Tina Novelli, Isabel Themudo, Paschoal Villaboim, Mariana Ximenes.  Talvez o maior e quase único interesse do filme se encontre nas próprias reflexões extraídas do filósofo quando de sua estadia em Turim. Bressane não se atreve a esboçar qualquer enredo, antes permitindo um livre fluxo de imagens e situações filmadas tanto na cidade italiana quanto – e principalmente – no Rio de Janeiro. Ainda que se detenha em Turim sobre alguns prédios históricos, não existe qualquer esforço de se apagar de vez o fato de se filmar na contemporaneidade, com luzes e carros à mostra, ainda que sem muito destaque. O que talvez se torne mais problemático no filme seja a sua própria pretensão, ou seja, a pobre tradução que suas imagens, com raras exceções, são para a escrita impregnada de brilho do f

A   Liberdade ( La Libertad ,  Argentina, 2001). Direção e Rot. Original: Lisandro Alonso. Fotografia: Cobi Migliora. Música: Juan Montecchia. Montagem: Lisandro Alonso, Martin Mainoli & Natalia Blajeroff. Com: Misael Saavedra, Humberto Estrada, Rafael Estrada, Omar Didino, Javier Didino. Nesse que é o primeiro, e talvez melhor, filme de Alonso , acompanha-se o cotidiano de um jovem trabalhador (Saavedra) que vive de pequenos serviços e da caça que empreende nos arredores. Há uma aproximação com uma estética realista que mais que flerta com o documental e que se tornaria bastante presente em produções posteriores brasileiras (tais como Um Céu sobre os Ombros ou Andarilho ). Aqui, personagens que vivenciam situações bastante semelhantes em seu cotidiano a representam diante da câmera, como se esta não se encontrasse presente. O primeiro “diálogo”, na verdade a troca de informações objetivas, dá-se já mais de meia hora do filme iniciado. Prefere-se observar sem pressa as ações do

A   Viagem de Chihiro ( Sen to Chihiro no Kamikakushi , Japão, 2001). Direção e Rot. Original: Hayao Miyazaki. Fotografia: Atsushi Okui. Música: Joe Hisaishi.  Montagem: Takeshi Seyama. Dir. de arte: Norobu Yoshida. Dir. de arte: Yôji Takeshige. Com a família de mudança uma garota de dez anos, Chihiro, encontra casualmente o que parece ter sido um parque temático abandonado sobre a cultura tradicional nipônica e se vê envolvida em um mundo fantásticos de feiticeiras, monstros e deuses. Atterorizada ela descobre que seus pais se transformaram em porcos e conhece um garoto chamado Haku, que a protege desse mundo encantando, onde ninguém suporta o cheiro de humanos. Haku indica Chihiro que busque emprego no que ela acaba sabendo se tratar de uma monumental casa de banhos para deuses e espíritos e onde será nomeada como Sen. Haku afirma que ela nunca poderá esquecer seu nome, pois foi o esquecimento do seu nome original que fez Haku deixar de ser humano. Enquanto enfrenta diversas

H istórias Proibidas ( Storytelling , EUA, 2001). Direção e Rot. Original: Todd Solondz. Fotografia: Frederick Elmes. Música: Belle&Sebastian. Montagem: Alan Oxman. Dir. de arte: James Chinlund & Judy Rhee. Cenografia: Jennifer H. Alex. Com: Selma Blair, Leo Fitzpatrick, Robert Wisdom, Maria Thayer, Angela Goethals, Paul Giamatti, John Goodman, Julie Hagerty, Mark Webber, Jonathan Osser, Noah Fleiss, Lupe Ontiveros, Franka Potente. Ficção . Recém ingressos na universidade discutem suas primeiras experiências literárias com o ganhador do Prêmio Pulitzer, Sr. Scott (Wisdom). O inseguro Marcus (Fitzpatrick), vítima de paralisia cerebral, escreve um conto sobre sua relação afetiva com a colega Vi (Blair), que é suavemente criticado pelos colegas, até que uma garota resolve falar duramente, sendo seguida pelo próprio Scott. Arrasado, Marcus rompe com Vi, que sai na mesma noite e encontra casualmente Scott, e submete-se aos seus caprichos sexuais. Arrasada, busca consolo em M

  E logio do Amor ( Éloge de l´Amour , França/Suíça, 2001). Direção e Rot. Original: Jean-Luc Godard. Fotografia: Julien Hirsch & Christophe Pollock. Montagem: Raphaëlle Urtin. Figurinos: Marina Thibaut. Com: Bruno Putzulu, Cecile Camp, Jean Davy, Françoise Verny, Audrey Klebaner, Jérémie Lippman, Claude Baignières, Remo Forlani. Um projeto sobre o amor em três gerações está para ser levado a cabo pelo diretor de cinema Edgar (Putzulu), que tem como uma das protagonistas a garota Elle (Camp). Ele conhecera a garota, na verdade, dois anos atrás, quando visitara a casa de um casal sobrevivente ao Nazismo, em que ela tentava articular uma maneira dos avós (Davy e Verny) ganharem dinheiro a partir de seus próprios sofrimentos passados. Godard , através de métodos bastante recorrentes em sua produção do período, procura traçar um painel ao mesmo tempo irônico e lírico sobre, entre outros muitos temas,   a memória da Segunda Guerra e sua apropriação pela indústria de consumo de

C oncorrência Desleal ( Concorrenza sleale , Itália/França, 2001). Direção: Ettore Scola. Rot. Original: Fulvio Scarpelli, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli, Ettore & Silvia Scola. Fotografia: Franco Di Giacomo. Música: Armando Trovajoli. Montagem: Raimondo Crociani. Dir. de arte: Cinzia Lo Fazio & Luciano Ricceri. Cenografia: Ezio Di Monte. Figurinos: Odette Nicoletti. Com: Diego Abatantuono, Sergio Castellitto, Gérard Depardieu, Jean-Claude Brialy, Claude Rich, Claudio Bigagli, Anita Zagaria, Antonella Attili, Augusto Fornari. Nos anos 30, em plena ascensão do fascismo de Mussolini, o comerciante de tecidos Umberto (Abatantuono) sente-se invejoso do sucesso que seu vizinho judeu, Leone (Castellitto) passa a ter, roubando seus clientes. No ápice da disputa comercial com Leone, os dois envolvem-se em uma briga que chama a atenção das autoridades. O delegado insinua que Umberto deve fazer uma denúncia contra Leone mas esse de rival, passa a ser cúmplice e amigo do vizin

A oi Haru (Japão, 2001). Direção: Toshiaki Toyoda. Rot. Adaptado: Toshiaki Toyoda a partir dos quadrinhos de Tayio Matsumuto. Fotografia: Norimichi Kasamatsu. Montagem: Mototaka Kusakabe. Dir. de arte: Mitsuo Harada. Com: Ryuhei Matsuda, Hirofumi Arai, Sousuke Takaoka, Yusuke Oshiba, Yuta Yamazaki, Shugo Oshinari, Takashi Tsukamato, Obake. No último ano da escola Kujo (Matsuda) é escolhido como novo líder de todas as gangues do colégio. Com o passar do ano a violência cresce. Yukio (Takaoka) é preso por assassinato. Aoki (Takaoka), o melhor amigo de Kujo se transforma, tornando-se cada vez mais agressivo, sendo desprezado por Kujo. E, no final, acaba morrendo do alto do prédio, diante de Kujo. Essa adaptação de uma narrativa de mangá ganha contornos bem distintos do que habitualmente se compreende como adaptação cinematográfica de quadrinhos. Antes de tudo porque apesar de longe de estritamente realista, o universo trabalhado pelo filme tampouco envereda por ações ou ambiente

O nde a Terra Acaba (Brasil, 2001). Direção e Rot. Original: Sérgio Machado. Fotografia: Antônio Luiz Mendes. Música: Ed Cortês & Antônio Pinto. Montagem: Isabelle Rathery. Dir. de arte: Cássio Amarante & Mônica Costa. Admirável documentário sobre Mário Peixoto (1908-92), realizador de um dos maiores clássicos do cinema brasileiro, Limite (1930). A força do filme advém de sua união de uma bem documentada incorporação de material fotográfico e de arquivo (inclusive, raras cenas do original Onde a Terra Acaba , que seria o segundo filme de Peixoto, jamais concluído e flagrantes da produção de Limite ) a uma sensibilidade que consegue se apropriar de elementos do universo estético do biografado na sua própria forma, no caso em questão a delicadeza e o vagar com que tudo é narrado. Além, é claro, da incorporação na trilha sonora da mesma peça de Satie pensada para Limite e uma evidente pesquisa na utilização da fotografia em p&b. Contando com depoimentos do próprio Pe

Á gua Quente sob uma Ponte Vermelha ( Akai Hashi no Shita no Nurui , Japão/França, 2001). Direção: Shohei Imamura. Rot. Adaptado: Shohei Imamura, Daisuke Tengan & Motofumi Tomikawa, baseado no romance de Yo Henmi. Fotografia: Shigeru Komatsubara. Música: Shinichirô Ikebe. Montagem: Hajime Okayasu. Dir. de arte: Hisao Inagaki. Com: Koji Yakushu, Misa Shimizu, Mitsuko Baisho, Mansaku Fuwa, Isao Natsuyagi, Yukyia Kitamura, Hijiri Kojima, Toshie Negishi.          Desempregado, Yosuke (Yakushu)   abandona a família em Tóquio em busca de emprego na província, próximo da península de Noto. Sempre dispendendo boa parte do tempo com pessoas que vivem à margem da sociedade, ele encontra um velho metido a filósofo, Taro (Kitamura), que afirma ter numa velha casa próxima à ponte vermelha um antigo buda de ouro que vale milhões. Yosuke sente-se atraído pela jovem que lá vive, Saeko (Shimizu), dividindo a grande casa com sua avó (Baisho) que, devido a senilidade, perdeu boa parte dos gan

I saura (Brasil, 2001). Direção e Rot. Original: Alex Sernambi. Fotografia: Luís Abramo. Música: Celau Moreira & Henrique Ribeiro. Montagem: Alex Sernambi & Ana Luz. Dir. de arte: Fiapo Barth. Com: Eliane Steinmetz, Lelo Almeida, Patsy Cecato. Isaura (Steinmetz) trabalha como operadora do sistema de telefonia que desperta as pessoas. Apaixona-se pela voz de um dos usuários do serviço, Renê (Almeida). Ele, sempre galante ao telefone, passa a ser sua obsessão, porém todas suas esperanças se desfazem quando ela descobre que ele dorme com as mulheres mais diversas. Seu amor se transforma em ódio. Porém, nem mesmo após se vingar definitavemente do objeto de seu amor, Isaura deixa de ser obsessiva. Seu próximo interesse é um motorista de ônibus. Esse curta mescla um interessante retrato psicológico da baixa classe média a partir de uma mente atribulada por sintomas psicóticos, com bastante humor mas sem deixar de demonstrar interesse por sua protagonista. O resultado final é

A BC Africa ( ABC Africa , Irã, 2001). Direção: Abbas Kiarostami. Fotografia: Seyfolah Samadian. Montagem: Abbas Kiarostami.   Kiarostami documenta sua visita à Uganda e particularmente lhe interessa registrar aspectos do projeto organizado pelo Uweso para auto-financiar grupos de mães que criam órfãos da AIDS – quase 2 milhões de contaminados no país. O resultado é irregular: ao mesmo tempo que apresenta algumas sequências interessantes, como as de um número musical coletivo ou a seqüência final, com poéticas imagens das nuvens, sob o ponto de vista do avião   que leva uma criança africana adotada por um casal de europeus também demonstra, em linhas gerais, um abuso de imagens aleatórias e uma lacuna sobre o contexto político e econômico nacional que propiciou o surgimento de tal calamidade. Em outra seqüência o cineasta quer imprimir no ritmo fílmico a impaciência das noites completamente escuras que vivencia no hotel onde ficou alojado, na qual apenas houve-se diálogo e ruí

O  Escorpião de Jade ( The Course of the Jade Scorpion , EUA/Alemanha, 2001). Direção e Rot. Original: Woody Allen. Fotografia: Zhao Fei. Montagem: Alisa Lepselter. Dir. de arte: Santo Loquasto & Tom Warren. Cenografia: Jessica Lanier. Figurinos: Susanne McCabe. Com: Woody Allen, Helen Hunt, Charlize Theron, Dan Aykroyd, Elizabeth Berkley, John Schuck, John Tormey, Kaili Vernoff, Wallace Shawn, David Ogden Stiers.            Nova York, anos 40. C.W. Briggs (Allen), que possui o respeito de seus pares na companhia de seguros, onde sempre consegue resolver os casos misteriosos de roubo, passa a se sentir ameaçado com a chegada da dinâmica loura Betty Ann Fitzgerald (Hunt). Betty Ann, amante do dono da companhia, Chris Magruder (Akroyd), acredita que Briggs e sua intuição é coisa do passado e faz necessário que a firma modernize-se. Em um espetáculo de mágica, Briggs e Betty Ann tornam-se vítimas do inescrupuloso Voltan (Stiers), que consegue mantê-los sob   transe a partir

E Sua Mãe Também ( Y Su Mama También , México/EUA, 2001). Direção: Alfonso Cuarón. Rot. Original: Alfonso & Carlos Cuarón. Fotografia: Emmanuel Lubezki. Montagem: Alfonso Cuarón & Alex Rodrigues. Dir. de arte: Marc Bedia & Miguel Angel Alvarez. Figurinos: Gabriela Diaque. Com: Maribel Verdú, Gael Garcia Bernal, Diego Luna, Diana Bracho, Emílio Echevarría, Ana López Mercado, María Aura, Juan Carlos Remolina, Andrés Almeida, Silverio Palácios.           Após a partida das respectivaas namoradas, os inseparáveis, Julio Zapata (Bernal) e Tenoch Iturbide (Luna), passam a viver uma semana de tédio, em que praticamente não  fazem nada além de se masturbar. Em uma festa de casamento da família Iturbide, os amigos conhecem e convidam a mulher espanhola de um primo de Iturbide, Luisa Cortés (Verdú) para viajar com eles à praia. Quando já esqueceram do assunto, Luisa, ainda chocada com o relato da traição do marido Jano (Remolina) sonda se a proposta da praia ainda está de p

A Inglesa e o Duque ( L’Anglaise et le Duc , França, 2001). Direção: Eric Rohmer. Rot. Adaptado: Eric Rohmer, baseado nas memórias de Grace Elliott, Diário de Minha Vida Durante a Revolução Francesa . Fotografia: Diane Baratier. Montagem: Mary Stephen. Dir. de arte: Antoine Fontaine. Cenografia: Lucien Eymard. Figurinos: Nathalie Chesnais & Pierre-Jean Larroque. Com: Lucy Russell, Jean-Claude Dreyfus,  Alain Libolt, Charlotte Véry, Rosette, Leonard Cobiant, François Marthouret, Caroline Morin, Héléna Dubiel.           Grace Elliott (Rusell) é uma inglesa que possui boas relações com a aristocracia francesa, que vive um momento particularmente crítico, com as perseguições que se acirram após a tomada ao poder pelos jacobinos. Amante do Duque de Orleans (Dreyfus), Grace consegue passar imune inicialmente pelas tormentas vivenciadas pelos aristocratas nativos por ser inglesa, embora sinta-se profundamente aterrorizada com os rumos que a política está tomando. Profundamente lea