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  J ia Zhang-ke, um Homem de Fenyang (Brasil/França, 2014). Direção: Walter Salles . Rot. Original: Walter Salles & Jean-Michel Frodon. Fotografia: Inti Briones. Montagem: Joana Collier. A relação entre indivíduo e sociedade não poderia faltar nesse documentário que acompanha o retorno de Zhang-ke à sua província natal, e é expressa de forma paradoxal, com o realizador, a determinado momento, comentando o quanto lhe tocava canções que falavam do “eu” e não o opressivo e massacrante “nós”, impositivo da cultura maoísta em que foi criado, quando escutava clandestinamente uma rádio de Taiwan, enquanto o ator principal de Plataforma afirma gostar muito mais desse filme, que retrata o espírito coletivo da juventude de sua época que de Artesão Pickpocket , que observa algo similar da perspectiva de um indivíduo. O filme possui algumas boutades visuais, como o realizador afirmando o quão importante fora sair da China para ter uma compreensão de sua região e do próprio país, das relaç

  G arota Sombria Caminha pela Noite ( A Girl Walks Home Alone at Night , EUA, 2014). Direção e Rot. Original Ana Lily Amirpour. Fotografia Lyle Vincent. Montagem Alex O’Flinn. Dir. de arte Sergio De La Veja & Sam Kramer. Figurinos Natalie O’Brien. Com Sheila Vand, Arash Marandi, Marshall Manesh, Mozhan Marnò, Dominic Rains, Rome Shadanloo, Milad Eghbali, Reza Sixo Safai. Arash (Marandi) é um trabalhador iraniano que tenta, sem grande sucesso, controlar o vício do pai, Hossein, em heroína e o seu credor, o também cafetão, Saeed (Rains), após já ter extraído dinheiro de Arash, agora leva seu carro. Arash, no entanto, rouba um par de brincos de uma rica cliente sua, Shaydah (Shadanloo) e quando se desloca a mansão de Saeed, esse recebeu a visita anterior da garota, que o matou com requintes de crueldade. Arash encontra o cadáver, recupera suas chaves e se apossa da droga e dinheiro que se encontrava em uma pasta no local. Em uma festa, Arash possui uma reação a droga que lhe é

  S obre a Violência ( Om Vald , Suécia/Finlândia/Dinamarca/EUA, 2014). Direção: Göran Olsson. Rot Adaptado: Göran Olsson, a partir do livro de Frantz Fanon. Montagem: Michael Aaglund, Dino Jonsäter, Göran Olsson & Sophie Vukovic. Dir. de arte: Stefania Malmsten. Tem-se a incômoda sensação com esse documentário, que as interessantes considerações (nessa versão lidas em over por Lauryn Hill) ouvidas, assim como as palavras da intelectual que abre o filme, poderiam sobreviver, em sua extensa fala sobre o conceito de “descolonização”, vivenciando então o auge de sua inserção no campo acadêmico, sem ter a necessidade de, por sua vez, colonizar completamente as imagens de arquivo – inclusive literalmente, ao se apresentarem, gigantescas, sob a forma escrita e sobre a imagem em boa parte de sua metragem -  filmadas em Moçambique, Angola, Guiné-Bissau e Liberia, durante as guerras anti-coloniais ou em plena vida colonial. Primeiro, porque transforma todas as situações, às quais não temo

  S erguei Íntimo (Brasil, 2014). Direção, Fotografia e Montagem: Luciana Cavalcanti. Durante a comemoração de seus 80 anos, o roqueiro Serguei desfia uma série de declarações desencontradas e calcadas em boa parte em celebridades que teve breve contato, como Marlene Dietrich, sem esquecer, evidentemente, a sempre lembrada Janis Joplin. Embora aparentando certa jovialidade nos cabelos escuros e desgrenhados e nas vestimentas, ele adormece em meio a uma das filmagens e acorda comentando que é algo que acontece com frequência, devido a idade. Quase completamente filmado em sua própria casa, à exceção de uma comemoração pública festejando o aniversário do roqueiro. 15 minutos.

  B irdman ou  (A Inesperada Virtude da Ignorância) ( Birdman , EUA/Canadá, 2014). Direção: Alejandro González Iñárritu. Rot. Original: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelares & Armando Bo. Fotografia: Emmanuel Lubezki. Música: Antonio Sanchez. Montagem: Douglas Crise & Stephen Mirrione. Dir. de arte: Kevin Thompson & Steven H. Carter. Cenografia: George DeTitta Jr. Figurinos: Albert Wolsky. Com: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Lindsay Duncan, Katherine O’Sullivan, Andrea Riseborough. Riggan (Keaton) é um ator decadente que obteve grande sucesso no cinema com Birdman tempos atrás e procura emplacar um sucesso na Broadway com uma adaptação   de Raymond Carver. Para substituir o ator originalmente escalado, ele conta com o vaidoso e pernóstico Mike (Norton) que abandona as indicações em um dos ensaios com público, esculhambando com tudo e todos, para o desespero de Riggan. A tensão se torna crescente qu

  P ermanência (Brasil, 2014). Direção e Rot. Original: Leonardo Lacca. Fotografia: Pedro Sotero. Música: Carlos Montenegro.  Montagem: Eduardo Serrano. Dir. de arte: Juliano Dornelles. Com: Irandhir Santos, Rita Carelli, Silvio Restiffe, Laila Pas. Ivo (Santos), fotógrafo pernambucano, viaja para São Paulo para sua primeira mostra individual numa galeria da cidade. Ele fica hospedado na casa de uma ex-namorada, Rita (Carelli), hoje casada com um paulistano (Restiffe). Ainda existe uma atração entre ambos, que logo volta a se revelar. Ao mesmo tempo Ivo se relaciona, de forma mais descompromissada, com uma paulistana Laís (Pas) que o ajuda a montar sua exposição e reencontra o pai, de quem é fruto de uma relação extra-conjugal e não pode visitar na própria casa.   Rita e o marido vão passar um final de semana fora e Ivo, sem avisar, parte para um hotel. Ele retorna para se despedir de Rita. Deixa-lhe de presente um filme com fotos dela. Tocante na forma minimalista, sensível e rela

  P hoenix (Alemanha/Polônia, 2014). Direção: Christian Petzold. Rot. Adaptado: Christian Petzold & Harun Farocki, a partir do romance de Le Retour des Cendres , de Hubert Monteilhet. Fotografia: Hans Fromm. Música: Stefan Will. Montagem: Bettina Böhler. Dir. de arte: Kade Gruber & Merlin Ortner. Cenografia: Christin Busse. Figurinos: Anette Guther. Com: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf, Trystan Pütter, Michael Maertens, Imogen Kogge, Felix Römer, Uwe Preuss. Nelly Lenz (Hoss) teve seu rosto desfigurado após uma passagem por um campo de concentração. Ela é apoiada por Lene (Kunzendorf), que sonha em leva-la consigo para Israel. Porém Nelly não pensa em outra coisa que encontrar o então marido Johnny (Zehrfeld). Ela o descobre trabalhando em uma boate, Phoenix. Johnny não a reconhece, mas planeja que Nelly se faça passar por ela própria para conquistar uma herança que seria dela, tornando-a cada vez mais próxima do que ela seria antes do incidente. Irretocável em

  W inter, o Golfinho 2 ( Dolphin Tale 2 ,   EUA, 2014). Direção: Charles Martin Smith. Rot. Original: Charles Martin Smith, Karen Janszen & Noam Dromi. Fotografia: Daryn Okada. Música: Rachel Portman. Montagem: Harvey Rosenstock. Dir. de arte: David J. Bomba & Mark Garner. Figurinos: Hope Hanafin. Com: Nathan Gamble, Ashley Judd, Cozi Zuehlsdorff, Harry Connick Jr.,  Morgan Freeman, Bethany Hamilton, Kris Kristofferson, Julia Winter, Austin Stowell. Sawyer (Gamble) é um garoto que trabalha em um parque aquático que abriga temporariamente criaturas marinhas. Sua favorita é Winter, uma fêmea que não possui a nadadeira e que ocasionalmente utiliza uma prótese. Sawyer é muito próximo da filha do dono do parque, a garota Hazel (Zuwhlsdorff), que também possui o mesmo encanto pelos golfinhos. Um golpe os abate, a morte por velhice de uma fêmea, que era companheira de Winter, Panamá. A morte eminente de Panamá provoca uma mudança de comportamente em Winter, que pela primeira vez é

  L eviatã ( Leviafan , Rússia, 2014). Direção: Andrei Zvyagintsev. Rot. Original: Oleg Negin & Andrei Zvyagintsev. Fotografia: Mikhail Krichman. Música: Philip Glass. Dir. de arte: Andrei Pronkatov. Com: Aleksei Serebryakov, Elena Lyadova, Vladimir Vdovichenko, Roman Madyanov, Anna Ukolova, Sergei Prokhodaev, Lesya Kudryashova. Numa pequena vila costeira do Mar do Barent, Nikolai “Kolya” (Serebryakov) conta com a ajuda do amigo de muito tempo, e advogado em Moscou, Dimitri (Vdovichenko), para resistir a ação de despejo de sua residência - onde vive com a companheira Lilya (Lyadova) e o filho Romka – e sua oficina mecânica comandada pelo inescrupuloso, corrupto e beberrão prefeito (Madyanov), que se encontra mancomunado com empresários. Dimitri consegue assustar o prefeito com suas ameaças, porém uma série de problemas pessoais que envolvem Dimitri, Kolya e sua esposa, que mantém uma relação extra-conjugal com o primeiro, facilitam a apropriação do terreno e derrubada da casa, en

  W oody Allen: Um Documentário ( Woody Allen: A Documentary ,   EUA, 2014). Direção e Rot. Original: Robert B. Weide. Fotografia: Neve Cunningham, Anthony Savini, Nancy Schreiber, Bill Sheehy & Buddy Squires.  Montagem: Karoliina Touvinen & Robert B. Waide. Documentário algo burocrático sobre a prolífica carreira de Woody Allen cobrindo desde a sua precoce vinculação a nomes da comédia como Sid Caesar, passando pelo stand up e as dezenas de convites para participações em televisão, incluindo o célebre Dick Cavett, que se tornou seu amigo pessoal, todas orquestradas pelo seu longevo produtor e antes empresário, o centenário Jack Rollins até as suas primeiras participações no universo do cinema, com comédias que estabeleceram de vez sua persona clownesca, para seu próprio desgosto. O divisor de águas que foi Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), não apenas para a filmografia do realizador, mas para a própria comédia cinematográfica americana. O retumbante (e algo exagerado

  G uida (Brasil, 2014). Direção, Rot. Original e Dir. de arte: Rosana Urbes. Montagem: Belisa Proença. Trabalhando como arquivista do judiciário há 30 anos, Guida é uma mulher solteira e solitária que inevitavelmente se depara com a decadência física através do espelho. Certo dia, observa um anúncio para posar nua para aulas de arte e se torna modelo para vários quadros, sentindo-se rejuvenescida e energizada após o ocorrido. Interessante curta de animação, ainda que fique a um passo do clichê e do repetitivo, podendo se tornar ainda mais interessante caso fosse mais enxuto. Trabalha sobretudo com traços básicos sobre um fundo habitualmente branco. 12 minutos.

O   Outro Lado do Paraíso (Brasil, 2014). Direção: André Ristum. Rot. Adaptado: Marcelo Müller, José Resende, André Ristum & Ricardo Tiezzi, a partir do romance de Luiz Fernando Emediato. Fotografia: Hélcio Alemão Nagamine. Música: Patrick de Jongh. Montagem: Gustavo Giani. Dir. de arte: Alberto Grimaldi. Cenografia: Andrey Hermuche. Figurinos: Kika Lopes. Com: Eduardo Moscovis, Davi Galdeano, Stephanie de Jongh, Simone Iliescu, Jonas Bloch, Flávio Bauraqui, Murilo Grossi, Maju Souza,  Camila Márdila, Pedro Henrique Chaves, Adriana Lodi. Antonio Trindade (Moscovis) decide partir do interior de Minas para Brasília, então em processo de construção e atraindo trabalhadores do Brasil inteiro, acreditando ter sido avisado que lá se encontra a mitológica terra falada pela Bíblia, um verdadeiro paraíso terrestre. Seu filho, Nando (Galdeano), apaixonado por uma garota da região, vai contra a sua vontade. Eles não vão morar em Brasília, mas sim em Taguatinga, cidade-satélite que agrega bo

S ono de Inverno ( Kis Uykusu , Turquia/Alemanha/França, 2014). Direção: Nuri Bilge Ceylan. Rot. Adaptado: Nuri Bilge Ceylan & Ebru Ceylan, a partir de contos de Tchecov. Fotografia: Gökhan Tiryaki. Montagem: Nuri Bilge Ceylan & Bora Göksinköl. Dir. de arte: Gamze Kus. Com: Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag, Ayberk Pekcan, Serhat Mustafa Kiliç, Nejat Isler, Tamer Levent, Nadir Saribacak, Rabia Özel, Emirhan Doruktutan. Aydin (Bilginer), ator aposentado, é um rico proprietário de um pequeno e aconchegante hotel na Anatólia, onde vive com sua esposa Nihal (Sözen), sua irmã separada Necla (Akbag) e seus fiéis empregados Hidayet (Pekcan) e Fatma (Özel). Certo dia, quando se desloca de carro com     Hidayet como motorista, o veículo é atingido por uma pedrada. Hidayet consegue descobrir o autor do ato, o garoto Ilyas (Doruktutan). Fica-se sabendo que Ilyas é filho de Ismail (Isler), que teve parte de seus pertences tirados de si por conta dos débitos que possui para com Ay

H ipócrates ( Hipppocrate , França, 2014). Direção: Thomas Lilti.  Rot. Original: Pierre Chosson, Baya Kasmi, Julien Lilti & Thomas Lilti. Fotografia: Nicolas Gaurin. Música: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel & Nicolas Weil. Montagem: Christel Dewynter. Dir. de arte: Philippe van Herwijne & Camille Guillon. Figurinos: Cyril Fontaine. Com: Vincent Lacoste, Reda Kateb, Jacques Gamblin, Marianne Denicourt, Félix Moati, Carole Franck, Philippe Rebbot, Julie Brochen, Thierry Levaret. Medico residente em início de carreira, Benjamin (Lacoste) trabalha no mesmo hospital em que o pai, Barois (Gamblin), é uma figura destacada. Envolvido na morte de um dos homens internados no momento em que era plantonista, apelidado de Tsunami (Levaret), Benjamin é acobertado pela junta médica do hospital ao não ter utilizado o aparelho de eletrocardiograma, que estava quebrado. Quando a mulher de Tsunami (Cellard) vem atrás de explicações dele, afirma que o médico que tomara conta de seu marido

C rash – No Limite ( Crash , 2004, EUA/Alemanha). Direção: Paul Haggis. Rot. Original: Paul Haggis & Robert Moresco, a partir do argumento de Haggis. Fotografia: Dana Morales & James Muro. Música: Mark Isham. Montagem: Hughes Winborne. Dir. de arte: Laurence Bennett & Brandee Dell`Aringa. Cenografia: Linda Lee Sutton. Figurinos: Linda M. Bass. Com: Karina Arroyave, Dato Bakhtadze, Sandra Bullock, Don Cheadle,  Loretta Devine, Matt Dillon, Jeniffer Esposito, Brendan Fraser , Ken Garito, Nona Gaye, Terrence Howard, Chris “Ludacris” Bridges, Thandie Newton, Michael Pena, Yomi Perry, Ryan Phillippe, Ashlyn Sanchez, Marina Sirtis, Larenz Tate, Beverly Todd, Shaoun Toub. A partir da descoberta do corpo de um jovem negro, Peter (Tate), volta-se no tempo para uma teia complexa de intrigas que envolvem: o investigador de polícia Graham (Cheadle), irmão do morto; sua mãe (Todd); o policial Ryan (Dillon), rude e violento, que abusa da mulher do apresentador de televisão Camero

H oje Eu Quero Voltar Sozinho (Brasil, 2014). Direção e Rot. Original: Daniel Ribeiro. Fotografia: Pierre De Kerchove. Montagem: Cristian Chinen. Dir. de arte: Olivia Helena Sanches. Figurinos: Carla Boregas & Flavia Lhacer. Com: Ghilerme Lobo, Fabio Audi, Tess Amorim, Isabela Guasco, Selma Egrei, Victor Filgueiras, Elcir De Souza, Lúcia Romano. Leo (Lobo) é um adolescente cego que se sente sufocado pelas atenções paternas, demasiado preocupados com cada movimento que ele faz. Sua melhor amiga é Giovana (Amorim), que habitualmente o leva até sua casa. A situação muda quando chega um novo garoto na escola, Gabriel (Audi), que desperta a atenção não somente de Giovana mas também de Karina (Guasco). Gabriel, no entanto, fica cada vez mais próximo de Leo. Numa festa na casa de Karina, Giovana se encontra estremecida com Leo, enciumada de sua proximidade excessiva de Gabriel e o que ela acredita ser um descaso em relação a ela, enquanto Gabriel dá um rápido beijo em Leo. Leo pen

A   Ilha do Milharal ( Simindis Kundzuli , Georgia/Alemanha/França/Rép. Tcheca/Casaquistão, Hungria, 2014). Direção: George Ovashvili. Rot. Original: Roelof Jan Minneboo, George Ovashvili & Nugzar Shataidze. Fotografia: Elemér Ragályi. Música: Iosif Bardanashvili. Montagem: Kim Sun-min. Dir. de arte: Agi Ariunsaichan Dawaachu. Com: Ilyas Salman, Mariam Buturishvili, Irakli Samushia, Tamer Levent. Após as inundações da primavera, bancos de areia são formados em meio ao rio. Nessas ilhotas, eventuais agricultures como um velho homem (Salman) e sua neta (Buturishvili) aproveitam a situação para plantar milho. Porém se trata de um território onde também exércitos da Geórgia e da Rússia fazem treinamentos militares, não sendo um local exatamente pacífico. Boa parte do filme se sustenta na parca informação que vai sendo gradativamente entregue ao espectador. Será a garota uma pretendente demasiado jovem, quase mesmo infantil prometida ao   velho? Qual o perigo real representado p

B em Perto de Buenos Aires (Historia del Miedo, Argentina/França/Alemanha/Uruguai/Catar, 2014). Direção e Rot. Original: Benjamin Naishtat. Fotografia: Soledad Rodríguez.  Montagem: Fernando Epstein & Andrés Quaranta. Dir. de arte: Marina Raggio. Figurinos: Jam Monti. Com: Jonathan Da Rosa, Tatiana Giménez, Mirella Pascual, Claudia Cantero, Francisco Lumerman, César Bordón, Valeria Lois, Elsa Bois.       Num distrito privado próximo de Buenos Aires, um grupo de pessoas se sente incomodada pelo calor excessivo e as queimadas na região.     Se o título entrevisto ao início pode ser tomado inadvertidamente como um segmento dentre outros, como é comum em tal tipo de cinema fragmentado, o filme se arrasta aborrecidamente, aos poucos apresentando os vínculos entre os personagens e patinando numa estética que por vezes remete ao naturalismo de Altman , por vezes a uma tentativa – ainda mais forçosa – de se aproximar talvez de um senso de estranhamento tal como os filmes de Lucrec