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  T udo Entre Nós ( Two of Us , EUA, 2000). Direção: Michael Lindsay-Hogg. Rot. Original: Mark Stanfield. Fotografia: Miroslaw Baszak. Montagem: Norman Buckley. Dir. de arte: Jasna Stefanovic & Ingried Jurek. Cenografia: Peter Atto. Figurinos: Maxyne Baker. Com: Aidan Quinn, Jared Harris. Nova York, 1975. Paul McCartney (Quinn) decide fazer uma visita surpresa a John Lennon (Harris). Ao longo de um dia, sem a companhia das respectivas esposas e filhos. Conversam sobre a morte dos pais de ambos, discutindo sobre o fim dos Beatles e os ressentimentos de Lennon sobre como McCartney tratara Yoko. Lennon demonstra uma certa amargura e culpa pela morte dos pais e acaba praticamente expulsando Paul. Porém, esse decide retornar e sugere que   dêem um passeio pelo Central Park disfarçados, escutando um grupo de reggae e fumando maconha, até serem dispersos por dois policiais a cavalo. Depois vão até uma lanchonete próxima e retornam ao edifício Dakota, morada de Lennon, onde sobem ao telh

  O   Barato de Iacanga (Brasil, 2019). Direção Thiago Mattar. Rot. Original Guilherme Algon & Thiago Mattar. Fotografia Diego Lajst & André Manfrim. Montagem Guilherme Algon. Documentário que faz um retrospecto do Festival de Águas Claras, sobretudo em suas três primeiras edições, tendo como fio condutor maior o seu próprio idealizador e principal organizador, Leivinha, e algumas pessoas próximas, incluindo a sua irmã. Iniciando como algo praticamente entre amigos, e divulgado através do boca-a-boca, demonstrou ser uma fonte de agregação e de público, boa parte deles de verve hippie, a realizarem o que seria uma versão Woodstrock, em solo brasileiro, na fazenda do pai de Leivinha, na provinciana Iacanga, no interior de São Paulo, em 1975. Período ainda bastante repressor da ditadura. Importante peça de uma memória não muito cultivada, contando com gravações em vídeo, quase todas em condições relativamente precárias, e dos arquivos de TV, possui um momento ao menos tocant

  Z uzu Angel (Brasil, 2006). Direção: Sérgio Rezende. Rot. Original: Marcos Bernstein & Sérgio Rezende. Fotografia: Pedro Farkas. Música: Cristóvão Bastos. Montagem: Marcelo Moraes. Figurinos: Kika Lopes. Com: Patrícia Pillar, Daniel de Oliveira, Leandra Leal, Regina Alves, Othon Bastos, Flávio Bauraqui, Paulo Betti, Alexandre Borges, Ivan Cândido. A estilista Zuzu Angel (Pillar), no momento em que engrena uma carreira de sucesso no mundo da moda, sendo reconhecida nos Estados Unidos, sofre com o desaparecimento do filho Stuart (Oliveira), envolvido com uma organização que luta contra o regime militar brasileiro no início dos anos 1970. Auxiliada pelo advogado Fraga (Borges), Zuzu percorre as unidades do Exército e da Aeronáutica, porém sem conseguir encontrar qualquer sinal do filho. Pouco tempo depois, ela acaba recebendo uma carta de outro jovem que também fora preso e presenciara a agonia final de Stuart. Após alguns anos, Zuzu é procurada por um homem disposto a denunciar a

  M ank (EUA, 2020). Direção David Fincher. Rot. Original Jack Fincher. Fotografia: Erik Messerschmdit. Música Trent Reznor & Atticus Ross. Montagem Kirk Baxter. Dir. de arte Donald Graham Burt & Dan Webster. Cenografia Jan Pascale. Figurinos Trish Summerville. Com Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Tom Pelphrey, Arliss Howard, Tuppence Middleton, Monika Gossman, Joseph Cross, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Jamie McShane, Charles Dance. Anos 1930. Enquanto escreve o roteiro de Cidadão Kane , Herman J. Mankiewicz (Oldman) se torna persona non grata do chefe do estúdio para o qual então trabalha, Louis B. Mayer (Howard), para o qual o irmão mais jovem, Joe (Pelphrey) se encontra em franca ascensão. Seu roteiro, que vaza para a comunidade hollywoodiana, enquanto Mankiewicz é observado com sua afiada língua ocasionalmente por Hollywood, chega ao conhecimento da comunidade e não apenas seu irmão, mas também Marion Davies (Seyfried), por quem nutre algum grau de simpa

  L ion: Uma Jornada para Casa ( Lion , EUA/Austrália/Reino Unido, 2016). Direção: Garth Davis. Rot. Adaptado: Luke Davies, a partir do livro A Long Way Home , de Saroo Brierley. Fotografia: Greig Fraser. Música: Volker Bertelman & Dustin O’Halloran. Montagem: Alexandre de Franceschi. Dir. de arte: Chris Kennedy. Cenografia: Nicki Gardiner & Seema Kashyap. Figurinos: Cappi Ireland. Com: Sunny Pawar, Dev Patel, Rooney Mara, Nicole Kidman, David Wenham, Tannistha Chatterjee, Abishek Bharate, Pryanka Bose, Divian Ladwa. Saroo (Pawar) é uma criança lépida e trabalhadora, que ajuda a mãe (Chatterjee) e o irmão mais velho Guddu (Bharate). Certo dia Guddu disse que passará umas semanas distante e Saroo insiste que ele o leva consigo. Porém ao desembarcar do trem, Saroo se encontra adormecido e como Guddu tem que trabalhar deixa ele dormindo e pede que não saia do local. Saroo acorda assustado no meio da noite e entra em um trem, adormecendo em um vagão. Ao acordar ele se encontra co

  M aria Antonieta ( Marie Antoinette , EUA/França/Japão, 2006). Direção e Rot.Original: Sofia Coppola. Fotografia: Lance Acord. Montagem: Sarah Flack. Dir. de arte: K.K.Barrett, Pierre Duboisberranger & Anne Seibel. Cenografia: Véronique Melery. Figurinos: Milena Canonero. Com: Kirsten Dunst, Marianne Faithfull, Steve Coogan, Judy Davis, Jason Schwartzman, Rip Thorn, Asia Argento, Aurore Clément, Jean-Christophe Bouvet. Maria Antonieta (Dunst) é uma jovem aristocrata austríaca que é enviada para Versalhes, para selar a união de ambos os países, casando-se com o igualmente jovem príncipe (Schwartzman). A partir do momento em que se insere na infindável lista de protocolos e invasões a privacidade que significa morar em Versalhes, Antonieta também tem que se desfazer de tudo que traz que seja evocativo da Áustria, inclusive seus criados e seu cachorrinho de estimação. Quando mais adaptada, passa não somente a voltar a se divertir, como ignorar a amante do Rei Luis XV (Thorn), Mada

  O   Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas ( The Mystery of Marilyn Monroe: The Unheard Tapes , EUA, 2022). Direção Emma Cooper. Fotografia Geoffrey Sentamu. Música Anne Nikitin. Montagem Gregor Lyon. Dir. de arte Matthew Rice. Figurinos Niahm Doyle. A prática de fazer uso de atores interpretando com áudios ou fazendo uso do que disseram em gravações depoentes – também pessoas do círculo artístico em As Últimas Estrelas do Cinema – não foi uma invenção deste documentário ou do que se detém em Newman & Woodward, mas são uma estratégia central para ambos, além das inevitáveis imagens de arquivo, embora o outro documentário citado o faça com bem mais graça, sem fingir minimamente situações realistas, no que talvez paradoxalmente tenha se beneficiado das restrições impostas pela Covid. A sustentação do pretenso diferencial está associado, uma vez mais, a Anthony Summers, um jornalista de longa carreira e cujo livro serviu de base para este documentário, sobretudo as

  O  A njo ( El Ángel , Argentina/Espanha, 2018). Direção: Luis Ortega. Rot. Original: Sergio Olguín, Luis Ortega & Rodolfo Palácios. Fotografia: Julián Apezteguia. Montagem: Guille Gatti. Dir. de arte: Julia Freid. Figurinos: Julio Suárez. Com: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Daniel Fanego, Mercedes Morán, Malena Villa, Cecilia Roth, Sofia Inés Torner, Peter Lanzani, Marcelo Cancemi, Luis Gnecco, William Prociuk. Carlos (Ferro), conhecido como Carlitos, é um jovem desajustado que vive provocando desgostos aos pais, Aurora (Roth) e Héctor (Gnecco). Na escola em que estuda se torna próximo de um garoto com o qual se envolve numa briga,   Ramón (Darín), e com quem passa a ter uma relação de aproximação, desejo e afastamento. Ambos namoram com irmãs gêmeas (Torner). Carlos descobriu que seu verdadeiro talento é o de invadir propriedades alheias, furtar e, posteriormente, matar, à sangue frio, quem lhe surge no meio do caminho de seus objetivos. Torna-se próximo dos pais de Ramón, Ana Ma

  S till: Ainda Sou Michael J. Fox ( Still , EUA, 2023). Direção Davis Guggenheim. Rot. Adaptado Michael J. Fox, a partir de livros escritor por ele próprio. Fotografia Julia Liu, C. Kim Miles & Clair Popkin. Música John Powell. Montagem Michael Harte. Dir. de arte Matthew Budgeon & Sean Carvajal. Figurinos Beverley Huynh. Acentua-se aqui ainda mais o egocentrismo destinado a documentários envolvendo a aproximação biográfica de personalidades, embora por um viés original, inclusive na lida com o material de arquivo e, sobretudo as imagens dos filmes de um ator, aqui utilizados em diálogos com situações descritas por Fox, somados a encenação de situações e entrevistas constantes com ele próprio. Caso, por exemplo, dos difíceis anos iniciais de tentativa de ganhar a vida em Los Angeles. E, como o próprio título (sobretudo brasileiro) dá pistas, boa parte desta conjunção biográfica tem como norte o fato conhecido do ator ser vítima acentuada do Mal de Parkinson. A leitura f

  O   Lixo e a Fúria ( The Filth and the Fury , Reino Unido/EUA, 2000). Direção: Julien Temple. Música: John Lydon (Johnny Rotten). Montagem: Niven Howie. Documentário que narra a passagem meteórica dos Sex Pistols pelo cenário pop. Auxiliado pelo material típico dos documentários como entrevistas com membros da banda e pessoas próximas, assim como material de arquivo e outros nem tanto como a utilização de desenhos animados criados pela própria produção e intervenções irônicas de Ricardo III (1954) de Laurence Olivier, interpretado pelo próprio, o filme apresenta momentos da   trajetória do grupo: seu surgimento, em meio a uma Inglaterra economicamente caótica de meados dos anos 70, sob a tutela do empresário Malcolm Mclaren; a baixa classe social dos membros da banda; a influência músical de Bowie, Roxy Music e Alice Cooper; o sucesso e a ojeriza de certos setores sociais; o jeito agressivo de lidar com a imprensa; a difusão da moda punk; o escandâlo nacional que proporcionou a gr

  O   Caso Richard Jewell ( Richard Jewell , EUA, 2019). Direção: Clint Eastwood. Rot. Adaptado: Billy Ray, a partir do livro de Kent Alexander & Kevin Salwen e do artigo de Marie Brenner. Fotografia: Yves Bélanger. Música: Arturo Sandoval. Montagem: Joel Cox. Dir. de arte: Kevin Ishioka & Priscilla Elliott. Cenografia: Ronald R. Reiss. Figurinos: Deborah Hopper. Com: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, John Hamm, Kathy Bates, Olivia Wilde, Nina Arianda, Michael Otis, Brandon Stanley, Ryan Boz, Charles Green,   Mike Pniewski. 1996. Richard Jewell (Hauser) vive de bicos de segurança e faxina desde o momento em que foi demitido do emprego que tinha em uma universidade, quando foi agressivo com um grupo de estudantes que se divertia e fazia barulho em um quarto. Motivo de riso de todos, por ser um tanto atoleimado, gordo e desajeitado, ele chama a atenção de um homem que é uma referência em seu trabalho como faxineiro, o advogado Watson Bryant (Rockwell). Quando é segurança em um

  A   Vida e Paixão de Jesus Cristo ( La Vie et la Passion de Jésus Christ , França, 1905). Direção: Ferdinand Zecca & Lucien Nonguet. Com: Madame Moreau, Monsieur Moreau. Esse filme do célebre realizador Zecca consiste na ampliação de uma realização sua de três anos antes e é tido como o filme mais longo que sobreviveu desse período. De fato, sua duração inusitada para os padrões da época, quando a maior parte dos filmes não ia além dos 5 minutos é digna de nota. Zecca, que não introduz nenhum cartela representando diálogo, dispõe antes das passagens mais célebres e visualmente chamativas da trajetória de Jesus. Assim, revive-se desde o seu nascimento até sua trágica morte, passando pela fuga do Egito e uma representação quase inédita de cenas de sua infância, trabalhando com os pais ou pregando junto aos homens mais velhos, assim como passagens famosas de sua vida adulta. Entre essas últimas o encontro com Maria Madalena, a ressureição de Lázaro, o seu caminhar sobre as ondas d

  A s Últimas Estrelas do Cinema ( The Last Movie Stars , EUA, 2022). Direção Ethan Hawke. Rot. Original Stewart Stern. Música Hamilton Leithauser. Montagem Barry Polterman. Cosmic Orphans . Há uma proposta interessante em jogo. Ao mesmo tempo que apresenta os atores do jogo em despojadas lives via zoom, como muita gente vivenciou em tempos pandêmicos, Hawke não se exime de efetuar comentários a respeito do tema em questão com aqueles a vivenciarem as respectivas vozes de Newman, Woodward e companhia limitada. E fica sempre patente o achatamento do presente diante das míticas imagens do passado – Actor’s Studio , Lee Strasberg, Marlon Brando (o ícone de uma geração e também de Newman), os clipes dos filmes e também o espelhamento das admirações – ao mesmo tempo que O Selvagem da Moticicleta , com Brando, motivou Newman para sua carreira, foi o próprio Newman que motivaria a de Hawke com Butch Cassidy . E ao indagar aos interlocutores sobre se conheceram Paul Newman, e Sam Rockw

  O   Mordomo da Casa Branca ( The Butler , EUA, 2013). Direção: Lee Daniels. Rot. Adaptado: Danny Strong, a partir de artigo de Wil Haygood. Fotografia: Andrew Dunn. Música: Rodrigo Leão. Montagem: Brian A. Kates & Joe Klotz. Dir. de arte: Tim Galvin, Lori Agostino, Erik Polczwartek & Jason Baldwin Stewart. Cenografia: Diane Lederman. Figurinos: Ruth E. Carter. Com: Forest Whitaker , Oprah Winfrey, David Oyelowo, David Banner, Michael Rainey Jr., LaJessie Smith, Mariah Carey, Alex Pettyfer, Vanessa Redgreve, Cuba Gooding Jr., Lenny Kravitz, Robin Wiiliams, James Marsden, Minka Kelly, Liev Schreiber, John Cusack, Nelsan Ellis, Alan Rickman , Jane Fonda, Adriane Lenox. Tendo testemunhado o assassinato do próprio pai e a violação da mãe por um branco, Thomas (Pettyfer) da família dos proprietários da fazenda de algodão para o qual trabalhavam, Cecil (Rainey Jr.) se torna empregado da casa. Quando fica maior, decide abandonar tudo e ganhar o mundo. Seu talento como serviçal faz

  J ackson Pollock 51 (EUA, 1951). Fotografia: Hans Namuth. Música: Morton Feldman. Curta que apresenta o nome do Expressionismo Abstrato mais célebre em ação. Tendo realizado anteriormente um projeto em que apresentava fotos fixas dele em p&b, agora se trata de um filme em cores – embora o desbotado da imagem que foi proporcionado pelo tempo e o fato de ter sido provavelmente filmado em bitola 16 mm não auxiliem. Na banda sonora se escuta acordes do tema musical  composto por Feldman, em que a ênfase se trata mais em termos de ritmo, pois executado apenas por um único instrumento de cordas e uma voz over do próprio Pollock, afirmando algo brevemente sobre sua trajetória no passado, quando esteve em uma escola de arte por dois anos no final dos anos 20 e dos materiais que faz uso (incluindo areia e vidro pisado) e do seu gosto por pintar grandes telas que são postas deitadas, fazendo uso ocasionalmente de um pincel, mas habitualmente preferindo uma vareta. E também seu gosto por