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Adeus a grande Léa Garcia, para mim marcante sobretudo em dois papéis, em Orfeu do Carnaval   e quase duas décadas após, na telenovela  Escrava Isaura , tornando-se uma das primeiras atrizes negras brasileiras a ser nacionalmente reconhecida, inclusive também por mim.   

  Foi-se uma das mais notáveis, talentosas e charmosas atrizes britânicas de sua geração: Glenda Jackson.  Uma presença constante nos filmes de Ken Russell , como Mulheres Apaixonadas  e Delírio de Amor , Jackson não se furtava em emprestar o seu brilho, antes ( Marat/Sade ) e  mesmo depois de ser reconhecida por prêmios de grande prestígio e visibilidade internacionais, em produções ousadas como As Criadas , adaptação de Jean Genet. Em termos pessoais, sua interpretação mais tocante sempre será a de Sunday Bloody Sunday / Domingo Maldito , atuação esta que muito tempo depois ainda renderia lembranças de críticos/críticas mais diversas, até mesmo de alguém tão cínico quanto Paulo Francis. Abandonou sua carreira de atriz para se dedicar à política, nos idos da década de 90, voltando ao universo do audioisual somente em anos recentes. 

  Nesta semana,  o cinema perdeu dois talentos marcantes. O ator Sidney Poitier, vencedor do primeiro Oscar para um ator negro por um filme distante dos mais interessante que fez, Uma Voz nas Sombras . O tema racial esteve quase inexpugnavelmente colado à carreira do ator que embora iniciada em 1950, com o filme O Ódio é Cego , somente teria o ápice da popularidade em meados dos anos 60, e mais particularmente em 1967, quando três de seus maiores sucessos estrearam: No Calor da Noite , seu filme de maior impacto, Adivinhe Quem Vem para Jantar  e o ainda clássico nas sessões da tarde de década e meia após, o sentimental Ao Mestre, com Carinho . Espécie de tipo ideal para que os realizadores liberais norte-americanos plasmassem suas mensagens, e a encarnação quase caricata seria Stanley Kramer , com quem além de Adivinhe , estrelou Acorrentados , assim como protótipo para a sondagem acanhada de temas como relações interraciais ( Quando Só o Coração Vê ), apoio para os inseguros, sendo pa

Como disse uma querida amiga, nem Olivia de Havilland escapou de 2020. Talvez o último mito de sua estatura remanescente do cinema clássico hollywoodiano, foi-se essa semana; presente aqui no blog pelo filme que é mais lembrada, ...E o Vento Levou , mas também em Com a Maldade na Alma  e A Dama Enjaulada , dois filmes de um momento posterior ao auge de sua carreira. Sua forte personalidade, que a fez brigar com os estúdios e ajudar a mudar o status dos atores em relação à indústria, permaneceu até em seus últimos anos, quando entrou em processo contra sua representação na recente série Feud

Meu adeus a Flávio Migliaccio, ator marcante do cinema, teatro e tv brasileiros, como em Todas as Mulheres do Mundo , A Hora e a Vez de Augusto Matraga   e Terra em Transe , dentre tantos...

O que posso afirmar de Peter Fonda? Ator limitado, mas um tanto icônico da New Hollywood, provavelmente devido a sua participação em um único filme, " Sem Destino /Easy Rider" (1969). Proveniente de um dos clãs mais bem sucedidos da indústria do cinema norte-americano, filho de Henry Fonda , irmão de Jane Fonda e pai de Bridget Fonda, Peter já tinha tido participações menores em filmes relevantes como “Os Vitoriosos/The Victors” (1963), de Carl Foreman e o excelente “ Lilith ” (1964), de Robert Rossen , antes mesmo que embarcasse na onda dos filmes jovens cujo protagonismo maior talvez fosse da cultura da motocicleta – cultura essa ironizada em um dos clássicos da vanguarda do período que os antecede, inclusive, “ Scorpio Rising ” (1964), de Kenneth Anger – e que renderia filmes baratos produzidos por Corman como “ Anjos Selvagens /The Wild Angels”   (1966) e “Viagem ao Mundo da Alucinação/The Trip” (1967). Jonathan Rosenbaum credita o rompimento com uma estrutura dramát

Uma das maiores atrizes brasileiras, Ruth de Souza, foi-se nesse domingo. Atriz negra pioneira nos palcos, telonas e telinhas, no cinema brilhou, em produções tão diversas quanto Também Somos Irmãos  (1949), uma das primeiras a tematizar a questão racial na cinematografia brasileria, produzida pela Atlântida, Sinhá Moça  (1954), pela Vera Cruz, com a qual representou o país no festival de Veneza, O Assalto ao Trem Pagador  (1962), O Homem Nu  (1968), Ladrões de Cinema  (1977), Jubiabá (1986), Um Copo de Cólera  (1999) e Filhas do Vento  (2004).

Artur Brauner (na foto com Romy Schneider), judeu polonês que tentou emigrar, sem sucesso, para os Estados Unidos, à época da Segunda Guerra Mundial, a partir de 1946 se fixaria na Alemanha Ocidental, tornando-se um dos mais profícuos e bem sucedidos produtores do país, produzindo mais de 300 títulos para o cinema e TV. Dentre eles, a segunda versão de " Senhoritas de Uniforme ", com Schneider e  " Os Mil Olhos do Dr. Mabuse " (1960), de Fritz Lang . Dentre as recorrências em sua filmografia, há uma tentativa de ressuscitar o personagem de Mabuse que vai além do próprio filme assinado por Lang e continua por três outras produções dos anos 60, assim como uma versão cômica de "Os Mil Olhos" que seria sua última produção, em 2018 e produções vinculadas ao holocausto, algumas delas de grande reconhecimento internacional como O Jardim dos Finzi Contini (1970), de Vittorio De Sica e "Filhos da Guerra" (1990), de Agnieszka Holland . O seu longevo in

Estou correndo então infelizmente não terei tempo de prestar a justa homenagem a essa atriz-cantora encantadora dos anos 50 e idos de 60 que apesar de associada hoje em dia sobretudo com as comédias românticas algo tolas que protagonizou ao lado de Rock Hudson, algumas delas de fato divertidas, vai ficar na minha memória sobretudo vinculada a sua estupenda interpretação em " Ama-me ou Esquece-me " (1955), de Charles Vidor, que Scorsese macaquearia em seu fraco New York, New York . Uma das últimas remanescentes do firmamento hollywoodiano clássico que se apaga. Curiosamente não conhecia praticamente nada com ela, há não ser o atípico thriller " A Teia de Renda Negra " e o filme que fez com Hitchcock até o ano passado, onde numa espécie de intensivo, assisti uns 5 filmes com ela.

Triste demais com essa perda para poder esboçar qualquer coisa. Os filmes dessa cineasta nascida na Bélgica falam por si. Vi apenas alguns. Uma porção ainda menor chegou a ter resenhas postadas aqui no blog. São de períodos distintos da realizadora: Cléo de 5 às 7 , de 1962, foi sua estréia no longa-metragem, já apresentando sua sensibilidade no trato de protagonistas femininas e também no uso da própria imagem, tributário de sua formação enquanto fotógrafa; As Duas Faces da Felicidade , de 1965, chama a atenção pela honestidade com a qual aborda os temas amorosos, com bem dosada ironia; Jacquot de Nantes , de 1991, foi um comovente tributo ao seu marido morto, o também cineasta Jacques Demy  e o tema da memória, que ocupa uma parcela importante do documentarismo da realizadora dos anos 90 em diante, com Os Respigadores e a Respigadora , de 2000. Vi-a em Fortaleza, assim como esse último filme, anos atrás (sou péssimo com datas), bastante agitada com uma projeção que iniciara em form

Um dos maiores atores europeus de sua geração se foi...ficam notáveis suas interpretações seja para Wenders , como o notável e pacato emoldurador de O Amigo Americano  ou um anjo sobre Berlim que como a Caetano, tantos encantou em Asas do Desejo , seja como Hitler no filme pelo qual é mais lembrado, mas nem de longe um dos melhores que fez em sua carreira, A Queda! As Últimas Horas de Hitler . Ou ainda o caçador do vampiro Nosferatu , dentre tantas...

Dusan Makavejev (1932-2019) O mundo do cinema está um pouco mais pobre, perdendo um de seus gênios criativos (ainda que por um período de tempo relativamente curto e com filmes que nem todos envelheceram com a mesma força). Cheguei a escrever um artigo acadêmico sobre um documentário dele a partir de um filme de ficção de mesmo nome e é o filme de Makavejev que talvez tenha maior apreço dos que conheço, chamado em português " Inocência Desprotegida ".

By Mike Barnes Cinematographer  Haskell Wexler , the socially conscious two-time Academy Award winner who lensed  Who’s Afraid of Virginia Woolf? ,  One Flew Over the Cuckoo’s Nest  and many other masterpieces, has died. He was 93. Wexler died in his sleep Sunday at Providence Saint John's Health Center in Santa Monica, his son, Oscar-nominated sound man  Jeff Wexler , told  The Hollywood Reporter . On his  website , Jeff posted: "It is with great sadness that I have to report that my father, Haskell Wexler, has died. Pop died peacefully in his sleep, Sunday, December 27th, 2015.  Accepting the Academy Award in 1967, Pop said: 'I hope we can use our art for peace and for love.' An amazing life has ended but his lifelong commitment to fight the good fight, for peace, for all humanity, will carry on." One of the most influential American cinematographers of all time, Wexler nabbed his first Oscar for making  Elizabeth Taylor  look haggard in black and whi