magiadoreal

Foto: Jorge Silva La escena puede apreciarse cualquier día en los principales supermercados de Caracas. A las ocho de la mañana del martes unas doscientas personas guardan cola  ante la puerta del Excelsior Gama de Santa Eduvigis , uno de los centros mejor abastecidos de la capital. La mayoría no sabe qué producto llegará. Pero siempre cae algo a precios subvencionados: café, harina, arroz, aceite, frijoles. Hoy se rumorea que habrá leche, dos cajas en polvo y dos latas de leche condesada. El gerente ha dispuesto unas carpas para repartirlas. “Nos hemos convertido en un país de carpas”, lamenta una señora. -No los quiero ver peleando –advierte el gerente-, sino haciendo valer sus derechos. Aquí no hay funcionarios que se coleen (que se salten la cola), ni ninguna de esas vainas. No se peleen. Mujeres y hombres han llegado al este desde todas las zonas de Caracas. Del mismo este, que es donde viven los de mayor poder adquisitivo, y del oeste. Hay una raya tan clara como invi

Terra Avançada ( Voorland , Holanda, 2005). Direção: Albert Elings e Eugenie Jansen. Rot. Original: Albert Elings. Regiões alagadas da Holanda que se tornarão canteiro de obras para a construção de uma futura ferrovia se tornam motivo para um diário poético de quase uma década de acompanhamento em que a beleza de inusitados detalhes – como a cena quase hipnoticamente abstrata de uma lesma se apoiando precariamente em uma folha para não sucumbir a enchente – são de maior interesse para o filme que qualquer viés narrativo mais ortodoxo. O resultado final, um tanto quanto frustrante em termos narrativos, cumpre ressaltar, é dotado de um certo senso poético e panteísta que o aproximaria de nomes como Aleksandr Dovjenko ou o compatriota do realizador e igualmente documentarista Joris Ivens. Sua força, em grande parte, deriva de uma temporalidade dilatada nos planos apresentando muitas vezes motivos recorrentes, seja o plano anteriormente referido da lesma ou o de um pássaro que se debate

Narradores de Javé (Brasil/França, 2003). direção: Eliane Café. Rot. Original: Luiz Alberto de Abreu & Eliane Café. Fotografia: Hugo Kovensky. Música: DJ Dolores. Montagem: Daniel Rezende. Dir. de arte: Carla Café. Com: José Dumont, Gero Camilo, Rui Resende, Nélson Xavier, Luci Pereira, Nélson Dantas, Alessandro Azevedo, Maurício Tizumba, Matheus Nachtergaele. Enquanto um forasteiro perde o barco que o levaria de volta, Zaqueu (Xavier), um dos moradores da região, começa a contar as narrativas sobre o pequeno povoado de Javé. A figura central de suas narrativas é Antônio Biá (Dumont), antigo funcionário dos Correios que provocou a ira dos moradores locais ao relatar fofocas de todos para manter seu emprego. Com a iminente ameaça da cidade de Javé ser submersa por uma represa, Biá é convidado para realizar o inventário da história local, como forma de tentar desmotivar o projeto movido por grandes interesses empresariais. A partir do momento que inicia a teia de narrativas, muita

In 2003 the journalist Hart Seeley published “Pieces of Intelligence: The Existential Poetry of Donald H. Rumsfeld ,” a book that arranged some of the public pronouncements of that secretary of defense into spiky, evocative morsels of  free verse . Mr. Rumsfeld may have been an accidental poet, but “The Unknown Known,” Errol Morris’s new documentary about him, nonetheless makes an implicit argument for his literary distinction. Not only does Mr. Rumsfeld revel in his status as the proud and prolific author — via his beloved Dictaphone — of memos known at the Pentagon as “snowflakes,” but he also shows himself to be a man fascinated by language and delighted by his ability to use it. Continue reading the main story RELATED COVERAGE Seeking Truth in a Blizzard of ‘Snowflakes’ MARCH 28, 2014 With Mr. Morris’s off-camera encouragement, Mr. Rumsfeld, voluble and energetic in his early 80s, reads aloud from a dozen or so of his most memorable snowflakes. (He guesses that he com

O Arco ( Hwal , Coréia do Sul/Japão, 2005). Direção, Rot. Original e Montagem: Kim Ki-duk. Fotografia: Jang Seong-Back. Música: Kang Eung-il. Direção de arte: Chung Sol Art. Figurinos: Kim Ki-sum. Com: Han Yeo-reum, Jeon Seang-hwang, Seo Si-jeok, Jeon Gook-hwan. Jovem moça (Yeo-reum) é afastada do mundo em um barco por um velho (Seang-hwang) que a cria desde pequena e pretende casar com ela ao completar os 18 anos. Juntos eles compartilham uma série de rituais com um arco, que também serve de instrumento musical para o velho. Os dois sobrevivem do dinheiro de pescadores interessados em pescar na embarção, porém não admite que ninguém se aproxime da moça. Esse tabu será quebrado pelo estudante (Si-jeok) que se apaixona por ela. Porém, no último momento da partida, a tentativa de suicídio do velho acaba provocando um retorno da moça e o seu casamento. Após o casamento o velho se atira ao mar. O estudante acredita que chegou sua vez. Aborrecido filme que enfatiza a todo momento suas

Kim Peterson MoneyWatch April 3, 2014, 8:27 AM Sovaldi, a new hepatitis C treatment, can cure up to 90 percent of patients within three months. There's just one problem: The drug costs $1,000 a day. That price tag has thrown the biotechnology world into turmoil, as lawmakers and insurance companies complain that Sovaldi's maker is trying to milk desperate patients. Doctors are understandably finding it hard to pass over a drug that is so effective. As a result, Sovaldi's manufacturer, Gilead Sciences ( GILD ), is raking in the dough, while its shares have soared 53 percent over the last year. Sovaldi, in fact, may generate the biggest sales ever for a drug's first year. It could bring in a jaw-dropping $7 billion to $10 billion in sales this year alone, analysts say. There are many sides to the Sovaldi story, and here's how the little pill affects them all: Patients: There is no vaccine for hepatitis C, and some 3 million Am

Sexta. Manhã com friozinho gostoso e céu azulão. Escutando My Funny Valentine e canções de Sinatra com Tommy Dorsey e respondendo um e-mail amargo a respeito de Fortaleza e suas primeiras experiências após o retorno: cara joceny, acabo de acordar por aqui numa manhã de sol mesclada com um friozinho serrano que tanto me agrada - essa mistura de sol e frio me faz muito lembrar dos dias também de primavera em toronto, só que lá o frio era bem mais brabo. vivo no que duas pessoas que vieram aqui em momentos diferentes compararam a um "studiô" na França, com teto baixo (deve ter sido originalmente um sótão) e um cômodo só onde cohabitam quarto, cozinha e uma área pequena onde degusto minhas refeições e estendo a roupa lavada, assim como a cozinha, esses dois últimos separados apenas por um gigantesco armário de roupas. tentei desesperada e um tanto fantasiosamente me apegar a idéia de uma nova seleção por aqui, mas soube ontem de um amigo da usp que nem mesmo na fantasia

C´è un'obscurità che pare avere un sedimento ancestrale, rimandando alla notte dei tempi,alla notte dell'umanità, al mondo immerso nel caos, all'uomo perso nella propria dimensione inconscia. (Stefania Parigi)

Mais pareciam flocos de neve as gotas de chuva que caiam iluminadas pelo sol do início da manhã que descobri ao virar sobre meu próprio eixo da cozinha e olhar o janelão. Não se tratava apenas de uma questão de iluminação, mas igualmente de ritmo. Agora já é passado.

A Acusada ( The Accused , EUA, 1948). Direção: William Dieterle . Rot. Adaptado: Ketti Frings, baseado no romance Be Still, My Love , de June Truesdell. Fotografia: Milton R. Krasner. Música: Victor Young. Montagem: Warren Low. Dir. de arte: Hans Dreier & A. Earl Hedrick. Cenografia: Sam Comer & Grace Gregory. Figurinos: Edith Head. Com: Loretta Young, Robert Cummings, Wendell Corey, Sam Jaffe, Douglas Dick, Suzanne Dalbert, Sara Algood, Mickey Knox.          Em Los Angleles, professora de psicologia sexualmente retraída, Wilma Tuttle (Young), vê-se acossada por um jovem impetuoso de sua sala, Bill Perry (Dick). Após uma aula, Bill leva Wilma até a praia de Malibu onde, depois de uma refeição rápida, desvia o carro da rota e a leva para o local onde nadava, um perigoso despenhadeiro. Após tentar violentá-la e ser morto por Wilma, que joga o cadáver no mar, simulando suicídio, Wilma retorna e consegue carona de um caminhoneiro. Estressada e doente, logo quando sai do hosp

Inicio esse artigo pensando se o que encontro no prefácio de um livro canônico sobre história da arte, a frase que afirma a respeito “da especificidade do momento em que alguém escreve”  determinar “ absolutamente o que podemos ver e porque desejamos ver”  vale não apenas no que se refere a arte em geral, mas particularmente para o cinema.

02/04/2014 00h30  - Atualizado em  02/04/2014 00h30 Jesuíta espanhol atuou na catequização dos índios no Brasil no século 16. Anchieta também foi um dos fundadores da cidade de São Paulo. Eduardo Carvalho Do G1, em São Paulo 45 comentários O jesuíta José de Anchieta escrevendo o "Poema à Virgem" enquanto era refém de indígenas no litoral brasileiro, em quadro de Benedito Calixto (Foto: Divulgação/Museu de Anchieta) O  Papa Francisco  deve assinar nesta quarta-feira (2) um decreto em que proclama santo o jesuíta espanhol José de Anchieta, mais conhecido como Padre Anchieta, que atuou no Brasil no século 16 e foi um dos fundadores da cidade de São Paulo, em 1554. Sem pompas, a canonização deve ocorrer durante ato marcado para o meio-dia, hora do  Vaticano (9h pelo horário de Brasília), segundo a Conferência Nacional dos Bispos do Brasil, a CNBB. Padre Anchieta (Foto: Reprodução/TV Gazeta) Com isso, Anchieta se torna o terceiro sa

Rotaie (Itália, 1929). Direção: Mario Camerini. Rot. Adaptado: Mario Camerini & Corrado D’Errico, baseado no conto do último. Fotografia: Ubaldo Arata. Montagem: Mario Camerini. Dir. de arte: Umberto Torri. Com: Käthe von Nagy, Maurizio D’Ancora, Daniele Crespi, Giacomo Moschini, Mario Camerini, Carola Lotti. Giorgio (D’Ancora) e sua amada (von Nagy) se refugiam em um hotel para passar uma noite. O plano de ambos é o do suicídio duplo, mas um trem acaba passando ao lado do quarto, e sua estridência faz com que o copo com o veneno caia no chão. Giorgio parece pressentir no acaso um sinal de que devem continuar vivos. Eles saem sorrateiramente do hotel, para não terem a necessidade de pagá-lo e vão até a estação ferroviária. Lá, Giorgio recolhe a carteira que um homem deixa cair, com uma boa quantidade de dinheiro. Ele parte com sua companheira para Monte Carlo, onde ganha uma boa quantia de dinheiro com o jogo. Obsessivo com o jogo, perde tudo em pouco tempo. Decide partir com a

BREAKING: Magnitude 8.2 Quake Strikes Off Coast of Chile

Children picking up our bones Will never know that these were once As quick as foxes on the hill; And that in autumn, when the grapes Made sharp air sharper by their smell These had a being, breathing frost; And least will guess that with our bones We left much more, left what still is The look of things, left what we felt At what we saw. The spring clouds blow Above the shuttered mansion house, Beyond our gate and the windy sky Cries out a literate despair. We knew for long the mansion's look And what we said of it became A part of what it is ... Children, Still weaving budded aureoles, Will speak our speech and never know, Will say of the mansion that it seems As if he that lived there left behind A spirit storming in blank walls, A dirty house in a gutted world, A tatter of shadows peaked to white, Smeared with the gold of the opulent sun.  Wallace Stevens

Bem me Quer, Mal  me Quer ( Je T Aime...Moi Non Plus , França, 2004). Direção e Rot. Original: Maria de Medeiros. Fotografia: Agustí Campos, Maria de Medeiros, Louis Hanon & Joshua Phillips. Montagem: Frederic Charcot & Maria de Medeiros. A relação de amor e ódio entre críticos e realizadores através de um vasto painel de algumas das figuras consideradas sumidades em cada uma dessas profissões e suas declarações, focadas a partir da vitrine de egos proporcionada pelo Festival de Cannes. Que não se espere nenhum aprofundamento maior e sim mais uma certa leveza cômica que leva aos tradicionais pontos de atrito e sedução. Manoel de Oliveira apresenta um dos depoimentos mais interessantes e equilibrados, apresentando a função fundamental da crítica no crescimento de seu próprio trabalho. Wenders , por outro lado, evoca uma situação que uma crítica irresponsável arrasou o elenco de um de seus filmes, levando uma das atrizes a uma tentativa de suicídio ou ainda quando ouve de algu