magiadoreal

Samuel Füller Nascimento: 12/08/1911/Worcester, Massachussets, EUA Morte: 30/10/1997, Hollywood, Los Angeles, Califórnia Carreira (como diretor): 1949-2005 F requentemente acusado de crueza e sensacionalismo, os filmes de Samuel Michael Füller são, na verdade, análise complexas e poderosamente dramáticas da vida americana. Independentemente de ter chegado a elas conscientemente ou não, as muitas ironias e contradições que informam sua visão de tabloide sensacionalista sobre a violência e insanidade, que são o custo inevitável para a liberdade pessoal, marcam-no como um artista maior. Após um longo aprendizado como repórter criminal e romancista de ficções baratas, Füller entrou no mundo do cinema como roteirista, sendo seu melhor roteiro para Apaixonados / Schockproof , descrevendo o amor condenado de um ex-presidiário e sua agente de condicional. Após uma destacada participação no exército na Segunda Guerra Mundial, ele se encaminharia para a direção  com Eu Matei Jesse Ja

M oscou (Brasil, 2009). Direção: Eduardo Coutinho. Fotografia: Jacques Cheuiche. Montagem: Jordana Berg. Coutinho filma a magia teatral, a partir dos ensaios para a montagem de uma peça de Tchecov que não chegará a ser estreiada sob a direção de Enrique Diaz com um grupo teatral de Belo Horizonte. E, talvez o efeito mais fascinante do filme seja perceber a eclosão dessa magia justamente a partir de cenários ainda em construção. Ou seja, o quanto a força do imaginário do texto nos leva a considerar o mimetismo realista do mundo produzido pelo cinema como retórico e mesmo desnecessário (aproximando-se, por esse viés, de Dogville e Manderlay de VonTrier). O cinema capta tudo com sutileza, mas sem se apagar por completo. A determinado momento, a partir de um simples close em três das personagens femininas se dirigindo para um interlocutor/câmera, têm-se um momento de grande intensidade, que muito deve ao texto, mas talvez ainda mais ao silêncio e ao maravilhoso trabalho de expre

B eijos ( Kuchizuke , Japão, 1957). Direção: Yasuzô Masamura. Rot. Adaptado: Kazuro Funabashi, baseado no romance de Matsutarô Kawaguchi. Fotografia: Joji Ohara. Música: Tetsuo Tsukahara. Montagem: Tatsuji Nakashizu. Dir. de arte: Tomoo Shimogawara. Com: Hiroshi Kawaguchi, Hitomi Nozoe, Aiko Mimasu, Eitarô Ozawa, Sachiko Murase, Saiko Mima, Kazuko Wakamatsu, Tanikaoro Shimizu. Kinichi (Kawaguchi) encontra a jovem Akiko (Nozoe) quando vai visitar seu pai (Ozawa) na prisão. Ambos precisam de 100 mil yens para liberarem os pais da prisão. Kinichi passa um dia de diversão na praia com Akiko, após ganhar dineheiro apostando em uma corrida de bicletas. Porém, após uma discussão, o casal não retorna junto. Kinichi vai à procura de sua mãe (Mima), que encontrara ocasionalmente no hotel diante da praia na qual estava. Ela, depois de muita relutância, aceita emprestar o dinheiro para Kinichi. Esse encontra Akiko com um playboy que detesta apenas para conseguir o dinheiro. Os dois bri

A s Quatro Aventuras de Reinette e Mirabelle ( 4 Aventures de Reinette et Mirabelle , França, 1987). Direção: Eric Rohmer. Rot. Original: Eric Rohmer, a partir de uma idéia de Joëlle Miquel. Fotografia: Sophie Maintigneux. Música: Jean-Louis Valéro. Montagem: María Luisa García. Com: Joëlle Miquel, Jessica Forde, Mr. Houseau, Mme. Housseau, Philippe Laudenbach, Yasmine Haury, Marie Rivière, Fabrice Luchini. Mirabelle (Forde) é uma garota parisiense que por ar acaso conhece uma jovem do campo Reinette (Miquel), que possui aspirações artísticas. Reinette a convida a passar uns dias com ela e pretende lhe mostrar o que chama “a hora azul”, certo minuto do dia em que se faz um silêncio completo na natureza já que os pássaros noturnos já adormeceram e os diurnos ainda não acordaram. Após uma primeira tentativa frustrada e a grande decepção de Reinette, Mirabelle resolve passar mais uns dias e presencia o breve silêncio. Mirabelle a convida para dividir o apartamento com ela em Par

H erança Sagrada ( Taza, Son of Cochise , EUA, 1954). Direção: Douglas Sirk. Rot. Adaptado: George Zuckerman, baseado no conto de Gerald Drayson Adams. Fotografia: Russell Metty. Música: Franz Skinner. Montagem: Milton Carruth. Dir. de arte: Bernard Herzbrun & Emrich Nicholson. Cenografia: Oliver Emert & Russell A. Gausman. Figurinos: Jay A. Morley Jr. Com: Rock Hudson, Barbara Rush, Gregg Palmer, Rex Reason, Morris Ankrum, Eugene Iglesias, Ian MacDonald, Robert Burton, Lance Füller, Robert F. Hoy, Jeff Chandler.         Na década de 1870, no Arizona, a nação apache sofre a perda de seu líder Cochise (Chandler), que havia delegado, antes de morrer, sua missão de paz com os brancos ao filho primogênito Taza (Hudson), exigindo obediência do filho mais jovem Naiche (Roberts). Porém Naiche se agrega com o revoltado Geronimo (Macdonald) e Águia Cinzenta (Ankrum), na resistência ao processo pacificatório. Águia Cinzenta é pai de Oona (Rush), a jovem por quem Taza p

I nnocent (Hong Kong/Canadá, 2005). Direção e Rot. Original: Simon Chung. Fotografia: Vinit Borrison. Música: Kevin Poon. Montagem: Chan Chui Hing, Chan Nose, Wong Adam Sau Ping & Wong Sau-ping. Com: Timothy Lee, David Yee, Larry Peloso, David Lieu Song Wei, Jovita Adrineda, Wilson Kam Wing Wong, Mr. Huang, Justin Penaloza. Com a mudança dos pais (Wong e Adrineda) de Hong Kong para o Canadá, o adolescente Eric (Lee) vivencia uma situação turbulenta que inclui o aflorar de sua homossexualidade e a separação dos pais, com a mãe passando a se relacionar com seu sócio de um restaurante (Mr. Huang). Com um interesse inicial em seu primo (Penaloza), Eric apaixona-se por um colega de escola, Jim (Yee), ainda que mantenha relações sexuais com um homem mais velho (Peloso), que conheceu em uma livraria GLS. Repudiado por Jim e por outros colegas de escola, Eric se interessa por um funcionário do restaurante da mãe (Wei), levando esse até depois da fronteira com os Estados Unidos. Po

David Garrick (1717-1779), a quem primeiro se substantivou o termo "star"

E very Dog’s Guide to the Playground (Canadá, 1991). Direção e Rot. Original: Les Drew. Música: Patrick Godfrey. Ainda que o estúdio tenha pensado provavelmente em criar uma série a partir dos personagens apresentados nesse curta, centrado na figura do cão Wally, deve ter percebido, acertadamente, que era melhor não fazê-lo. Não consegue ir muito além das insípidas séries cotidianas da TV, aqui apresentando um cão que treina com seu dono para várias competições, ao mesmo tempo que ajuda sua mulher, grávida, com as ocupações cotidianas e igualmente com o socorro para o parto. NFB. 10 minutos e 29 segundos .

I nimigo Público ( Public Enemy , EUA, 1931). Direção: William A. Wellman. Rot. Adaptado: Harvey F. Thew, baseado no conto Beer and Blood , de Kubec Glasmon & John Brighton. Fotografia: Devereaux Jennings. Música: David Mendonza. Montagem: Edward M. McDermott. Dir. de arte: Max Parker. Figurinos: Edward Stevenson. Com: James Cagney, Jean Harlow , Edward Woods, Joan Blondell, Donald Cook, Leslie Fenton, Beryl Mercer, Robert Emmett O`Connor, Murray Kinnell, Frank Coghlan Jr., Frankie Darro. Tom Powers desde garoto (Coghlan Jr.) demonstrou talento para pequenas malandragens e furtos com o inseparável amigo Matt Doyle (Darro). Sua “ascensão” na carreira de criminoso se dá anos depois, na Chicago dos anos 1910,   com o convite de Neils Nathan   (Fenton) para fazer parte de seu bando. Tom se torna um temido gangster que consegue fazer com que a violência impere juntamente com a cerveja do industrial que financia todos e possui bastante sangue-frio para assassinar o seu antigo l

Robert Altman Nascimento: 20/02/1925, Kansas City,  Missouri,  EUA Carreira (como diretor): 1957-2006 N os anos 70, enquanto o cinema comercial hollywoodiano naufragou, os melhores filmes americanos foram realizados por Robert Altman. Um outsider por natureza, ele intuitivamente se opôs às heroicas e consistentes tradições narrativas para criar um estilo revigorante e pessoal e uma crítica consistentemente provocativa do Sonho Americano. Tendo servido como aprendiz em documentários industriais, os primeiros longas de Altman provaram ser pouco auspiciosos: Os Delinqüentes / The Delinquents e um documentário sobre James Dean - ambos realizados em meados dos anos 50 - são hoje quase esquecidos. Ele trabalhou então por uma década em séries de televisão tais como Bonanza  e Alfred Hitchcock Presents antes de realizar, em 1967, No Assombroso Mundo da Lua / Countdown um inteligente e raramente humano drama sobre a corrida espacial, notável em parte pela autenticidade de sua mode

O Que Fica (Brasil/França, 2014). Direção e Rot. Original: Danielle Saba. Fotografia: Otavio Pupo. Música: Joana Brito. Montagem: Kevin Bily. Dir. de arte: Valerie-Elder Fontaine. Com: Ana Katz, Fayssal Benbahmed, Jean Igoux, Leonor Galindo Frot, Lucas Perruche. Jimena (Katz), mulher amarga e solitária, recebe a visita de seu pai, Monsieur Guérin (Igoux), após décadas sumido e a recente morte da mãe. Ele deixa com ela um cachorro paralítico, Javier, que ela procura, de todas as formas se livrar. Quando consegue o endereço do pai, vem a descobrir que faleceu na semana anterior. O que fazer do cão agora? Bem construído e com muito adequado senso de ritmo, esse curta dá conta de sua história, sem descambar para o sentimentalismo fácil por um lado nem tampouco para o outro extremo tão pouco interessante quanto, do cinismo misantropo. Ao contrário da leitura primeira que possa ser feita do título, não se trata do habitual recurso do clichê da morte e do animal “humanizando” a prota

J uventude ( Youth , Itália/França/Reino Unido/Suiça, 2015). Direção e Rot.Original: Paolo Sorrentino. Fotografia: Luca Bigazzi. Música: David Lang. Montagem: Cristiano Travaglioli. Dir. de arte: Ludovica Ferrario, Daniel Newton & Marion Schramm. Figurinos: Carlo Poggioli. Com: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Ed Stoppard, Jane Fonda, Alex Macqueen, Madalina Diana Ghenea, Roly Serrano. Fred Ballinger (Caine) é um maestro aposentado que recebe um emissário da rainha (Macqueen), que quer vê-lo novamente executar suas Simple Songs , que ele recusa terminantemente. Ele se encontra hospedado em um hotel de luxo, com o amigo de décadas e cineasta Mick Boyle (Keitel), que planeja seu filme-testamento e com a filha Lena (Weisz), também sua assistente. Próximo de Ballinger se encontra o ator Jimmy Tree (Dano), ressentido pelo fato de ser somente lembrado pelo papel de robô em um filme que considera menor em sua carreira. O casamento de Lena com o filho de B

C ontos da Lua Vaga após a Chuva ( Ugetsu monogatari , Japão, 1953). Direção: Kenji Mizoguchi. Rot. Adaptado:   Matsutarô Kawaguchi & Yoshikata Yoda, baseado nos contos de Akinari Ueda,   Asaji Ga Yado e Jasei No In. Fotografia: Kazuo Miyagawa. Música: Fumio Hayasaka, Tamekichi Mochizuki & Ichirô Saitô. Montagem: Mitsuzô Miyata. Com: Masayuki Mori, Machiko Kyô,   Kinuyo Tanaka, Sakae Ozawa, Ikio Sawamura,   Mitsuko Mito,   Kikue Mori, Ryosuke Kagawa. Dois casais dividem a labuta da árdua vida no campo na época dos samurais. Um dos casais, além de trabalhar na agricultura, também produz cerâmicas. Estressado de tanto trabalho, Genjurô (Mori) passa a ser cada vez mais bruto com a esposa, Miyage (Tanaka) e o filho. Miyage, no entanto, se orgulha de seu equilíbrio, o que não ocorre com o marido de sua amiga Ohama (Mito), Tôbei (Ozawa) que, cansado do árduo trabalho,   sonha em abandonar a aldeia e se transformar em samurai. Com a invasão da vila por seguidores d

Ontem  nos divertimos ouvindo [pelo rádio] a volta da seleção brasileira de futebol da Suécia - eles finalmente ganharam o campeonato mundial e todo o Brasil está em êxtase - até os bancos fecharam. É muito mais importante para eles do que seria um Sputnik. Parece que o time foi apresentado ao rei da Suécia, e um deles perdeu a cabeça e tentou abraçar o rei, à maneira brasileira. Eles são mesmo umas gracinhas - uns homens baixinhos, de todos os tons do negro ao branco, e se abraçam e se beijam e choram de entusiasmo quando fazem um gol, etc. - e correm muitíssimo depressa. A Lota estava  voltando do Rio e levou horas num engarrafamento - foi uma multidão ao aeroporto, e os pobres jogadores não podiam nem mesmo sair do avião - ficaram trancados lá dentro. Doze jatos os acompanharam. Todo mundo acha que isso significa que virão "dias melhores para o Brasil". Deus sabe por que, ou de que modo - e este é um bom exemplo do jeito de ser deste povo tolo porém simpático. Nossa coz

L orca ( Lorca , Espanha/França/EUA/Porto Rico, 1996) Direção: Marcos  Zurinaga . Rot.Adaptado: Neil Cohen & Ian Gibson, baseado nos livros Juan Antonio Ramos. Fotografia: Juan Ruiz-Anchia. Música: Mark McKenzie. Montagem: Carole Kravetz . Com: Esai Morales, Andy Garcia, Edward James Olmos, Jeroen Krabbé, Miguel Ferrer, Giancarlo Giannini, Marcela Walerstein, José Coronado, Naim Thomas.               1954. Ricardo (Morales) retorna de Porto Rico a Granada, Espanha, para tentar desvendar o mistério do assassinato do maior dramaturgo e poeta espanhol do século, Federico Garcia Lorca (Garcia), em 1939. Leva consigo todo o trauma das recordações que vão do encontro fortuito com Lorca quando garoto (Thomas), após apresentação conturbada de uma peça sua, quando Lorca o convida para jantar com seus amigos, sendo levado pelo pai, Roberto Lozano (Olmos), até o assassinato do melhor amigo de infância, também aficcionado por Lorca  (quando, em meio ao tiroteio, ficam sabendo da volta d

Le Tonneau Ivre (França, 1906). Direção: Alice Guy. Um vagabundo faz com que outro role dentro de um barril provocando as situações mais inusitadas como a de atropelar uma bicicleta, ser jogado do alto de uma ferrovia ou passar por cima de um homem que se encontrava deitado em um parque. O barril acaba caindo no rio. O amigo e outro homem vão ver o estado no qual se encontra o vagabundo, mas esse saí imediatamente e continua girando no mesmo ritmo de quando ainda se encontrava no barril. Exemplar típico de humor despretensioso do primeiro cinema, bastante diverso tanto das atrações típicas do vaudeville encenadas diretamente para a câmera que a realizadora havia dirigido antes ou dos dramas mais próximos de serem inseridos nos moldes da narrativa clássica tais como Falling Leaves que dirigiria após. 2 minutos.

O Jogador ( The Player , EUA, 1992). Direção: Robert Altman. Rot. Adaptado: Michael Tolkin, baseado no seu próprio romance. Fotografia: Jean Lépine. Música: Thomas Newman. Montagem: Maysie Hoy & Geraldine Peroni. Dir. de arte: Stephen Altman & Jerry Fleming. Cenografia: Susan Emshwiller. Figurinos: Alexander Julian. Com: Tim Robbins, Greta Schacci, Peter Gallagher, Vincent D’Onofrio, Sydney Pollack, Whoopi Goldberg, Dean Stockwell, Fred Ward, Richard E. Grant, Cynthia Stevenson, Brion James, Lyle Lovett, Dina Merill, Angela Hall, Leah Ayres.         Griffin Mill (Robbins) é um produtor-executivo de Hollywood, com o direito a escolher entre as centenas de propostas que recebe anualmente, algumas das doze que serão produzidas pelo estúdio. Seu poder, no entanto, encontra-se ameaçado com a  ascensão de um novo executivo Larry Levy (Gallagher) e sua possível demissão. Para complicar as coisas, torna-se  vítima de postais ameaçadores de um dos roteiristas que teve seu trab